Esso Álvarez

República Bolivariana de Venezuela

Universidad Pedagógica Experimental Libertador

Instituto Pedagógico de Caracas

Fotografía

Prof: Nancy Urosa

                                                                                                  Alumno:

                                                                                       Leonardo A. Medina O.

                                                                                       C.I. 22.020.488

Tema: Esoo Álvarez

Nace en Maracaibo, estado Zulia, Venezuela, el 19 de junio de 1960. Su infancia y adolescencia transcurren en la parroquia 23 de Enero, Caracas, y la frontera colombo-venezolana. Estudia en la Facultad de Agronomía y en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela. Le debe a Manuel Álvarez Bravo, Paolo Gasparini, Carlos Herrera, André Kertész y Luigi Scotto su interés por la estética con conciencia sociopolítica. Desde 1983 trabaja como fotoperiodista.

Talentoso y reconocido, este artista plástico experimenta en el campo de las artes visuales con diversos medios de expresión visual, toma parte en el área gráfica del periodismo y se desempeña como pedagogo, todo ello con los mismos niveles de calidad. A pesar de ser identificado principalmente como fotógrafo, Álvarez ha ofrecido propuestas diversas a lo largo de su carrera, concebidas a partir de diversos elementos, medios y herramientas plásticas para expresarse con libertad fuera de la llamada fotografía documental directa. En la actualidad se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), Ceca-Armando Reverón. Vive y materializa su proceso creativo en Caracas.

v Exposiciones individuales

- 1989 "Ensayo fotográfico: visite al sin cuerpo", Galería Municipal de Arte, Maracay

- 1994 "Rostros del valle", Museo Sacro, Caracas / "Los chamos del 23 y apartamento 711", MACMMA

- 1995 "Los chamos del 23", Taller de Cine y Video, Glasgow, Escocia

- 1997 "Mímesis", Centro de Arte Euroamericano, Caracas

- 1998 "Ora pro nobis", Galería Ángel Boscán

- 2000 "Esso que anda (fotografías de Cuba)", Galería Diafragma, Maracay / "Esso que anda (fotografías de Cuba)", Centro de Fotografía, Conac

- 2001 "Esso que anda (fotografías de Cuba)", Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana

- 2002 "Esso que anda (fotografías de Cuba)", Ateneo de Caracas

-  2006 “SENTI_MIENTO” Las Mercedes, Caracas.

- 2012 “Paris (1995) Caracas”, Escuela de artes Plástica “Arturo Michelena”EAPAM, Edo. Carabobo, Venezuela.

- 2014 “Post Facto”, el Museo de Arte Afroamericano de Caracas.

Premios

- 1987 Tercer premio, II Bienal de Fotografía Regional, Galería Municipal de Arte, Maracay.

-1988 Mención especial, Salón Nacional de Artes Plásticas, Caracas.

- 1993 Tercer premio, III Bienal Christian Dior, Centro Cultural Consolidado, Caracas / Gran premio, I Bienal Dimple, MACCSI.

- 1994 Tercer premio, XIV Premio de Fotografía Luis Felipe Toro, Conac.

- 1995 Tercer premio, XV Premio de Fotografía Luis Felipe Toro, Conac / Premio Corpoindustria, XX Salón Aragua, MACMMA / Premio Eladio Alemán Sucre, LIII Salón Arturo Michelena / Segundo premio, II Salón Pirelli.

- 1996 Segundo premio, XVI Premio de Fotografía Luis Felipe Toro, Conac.

- 1998 Tercer premio, XVII Premio de Fotografía Luis Felipe Toro, Conac.

-  2006 Premio de la Universidad de Carabobo en el XXX Salón Aragua.

 Colecciones

- Banco de Imágenes, Dirección de Cine, Fotografía y Video, Conac. BN.

- Casa Christian Dior, París.

- Casa de las Américas, La Habana.

- Colección Cisneros, Caracas.

- Fundación para la Cultura Urbana, Caracas.

-  MACCSI.

- MACMMA.

- MBA.

- Taller de Cine y Video, Glasgow, Escocia.

Yuri Liscano

República Bolivariana de Venezuela

Universidad Pedagógica Experimental Libertador

Instituto Pedagógico de Caracas

Fotografía

Prof: Nancy Urosa

                                                                                                  Alumno:

                                                                                       Leonardo A. Medina O.

                                                                                       C.I. 22.020.488

Tema: Yuri Liscano

Nacido en Caracas, Venezuela en 1973. Licenciado en Artes egresado de la Universidad Central de Venezuela, actualmente labora en la Galería de Arte Nacional como Investigador, cuenta con nueve años de experiencia laboral en museos, dedicándose a las áreas como colecciones, curaduria y educación. Ha realizado diversos cursos de fotografía con artistas y fotógrafos venezolanos.

Inicia su actividad expositiva en el 2002 participando en distintos salones nacionales y exposiciones colectivas. Su propuesta fotográfica se basa en la fragmentación del paisaje natural y urbano.

En el 2006 participa en la exposición “Desconfía”, Desprendiéndose de los rigores convencionales de la exposición en medios mixtos, DESCONFIA presenta el trabajo de más de 20 artistas emergentes unidos bajo una premisa, libertad total: temática, de enfoques, de plataformas.

El futuro es ahora es una exhibición organizada por Suwon Lee, Luis Romero y Yuri Liscano, en la que participan doce jóvenes artistas residentes en Caracas en el año 2007. Está conformada por veintiocho piezas realizadas en diferentes soportes: digital, polaroid, analógico y video. Aquí los argumentos iconográficos varían, se exponen autorretratos, paisajes urbanos, retratos y naturalezas muertas.

Trópicos 2015. Esta exposición colectiva recibe las obras de un poco más de una veintena de artistas, cuyos hilos conductores de sus líneas de investigación podrían en principio ser los contextos, luego, los entramados paisajísticos, los alcances y desniveles topográficos. Finalmente convergen en una exhortación al silencio que, tácitamente, involucra el andar del ser humano.

Torre de Petróleo en el Lago de Maracaibo
(2014 - 2015)

En noviembre del 2009, el espacio “El Anexo / Arte Contemporáneo” de San Bernardino, inaugura la exposición “Desplazamientos” de Yuri Liscano. La exposición reúne una serie de polípticos ensamblados que gravitan en torno al paisaje y sus convenciones, a partir de imágenes registradas en varias ciudades latinoamericanas como Matanzas (Cuba), Ciudad de México, Santiago de Chile y Caracas.

Se trata de ensamblajes fotográficos, compuestos por diferentes vistas de un mismo lugar y dispuestos de manera secuencial, con la intención de romper la fijeza de un único punto de vista. El conjunto reflexiona sobre la relación entre la fotografía y el viaje, al tiempo que alude a las nociones de progreso y desarrollo.

Dos de sus series llevan por título Cubiertos y Ávila.

Serie Cubiertos:

Serie Ávila:

Ávila desde Bello Monte

Ávila desde Baruta

    Ha sido reconocido como Finalista en la V Convocatoria de las Becas Roberto Villagraz. Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI. Madrid. España, 2007. Premio para Joven Artista, Menor de 35 años en el 28 Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. Maracay, Estado Aragua, 2003. Premio Categoría Profesional. Salón de Fotografía Sebastián Garrido. Consejo Cultural del Municipio El Hatillo. Alcaldía de El Hatillo, 2003. Mención Honorífica en el II Salón de Arte ExxonMovil. Galería de Arte Nacional. Caracas, 2003. 

Sistema Hexadecimal

República Bolivariana de Venezuela

Universidad Pedagógica Experimental Libertador

Instituto Pedagógico de Caracas

Fotografía

Prof: Nancy Urosa

                                                                                                  Alumno:

                                                                                       Leonardo A. Medina O.

                                                                                       C.I. 22.020.488

Tema: Sistema Hexadecimal

     El sistema de numeración hexadecimal es un sistema de base 16. Igual que en el sistema decimal, cada vez que teníamos 10 unidades de un determinado nivel, obteníamos una unidad del nivel superior (diez unidades: una decena, diez decenas: una centena, etc.) en el hexadecimal cada vez que juntamos 16 unidades de un nivel obtenemos una unidad del nivel superior. En un sistema hexadecimal debe haber por tanto 16 dígitos distintos.

    Como sólo disponemos de diez dígitos (0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9) necesitamos ampliar esa cantidad y se hace mediante letras, con la siguiente relación en sistema decimal:

Este sistema de numeración es muy utilizado en informática porque simplifica la expresión binaria de los objetos. En Informática se utiliza el byte como unidad básica de información; Un byte está compuesto de 8 bits, es decir, un conjunto de ocho ceros y unos. Por eso, con un byte se puede codificar desde el 000000002 hasta el 111111112. Es decir, 000000002 = 0·27 + 0·26 + 0·25 + 0·24 + 0·23 + 0·22 + 0·21 + 0·20 = 0; 111111112 = 1·27 + 1·26 + 1·25 + 1·24 + 1·23 + 1·22 + 1·21 + 1·20 = 128+64+32+16+8+2+2+1 = 255

Por lo tanto con un byte podemos representar 256 valores, desde el 0 hasta el 255. Pero para ello necesitamos 8 dígitos. La ventaja del sistema hexadecimal es que para representar los mismos valores sólo necesitamos 2 dígitos.

Podemos comparar los sistemas hexadecimal, decimal y binario para que veamos la ventaja de utilizar menor cantidad de dígitos.

Aplicaciones Del Sistema Hexadecimal

    El sistema hexadecimal es muy importante en el manejo digital de los colores, sus colores primarios son el verde, el rojo y el azul, Cualquier otro color es mezcla de esos tres colores, Según la cantidad de cada color básico obtenemos unos colores u otros.

    En el mundo audiovisual se utiliza el sistema RGB para codificar los colores que se utilizan. El sistema RGB (Reed, Green, Blue) da información sobre la intensidad de cada color básico para crear el color que nos interese. La intensidad de un color varía desde 0 hasta 255, y para no escribir muchas cifras se utiliza un sistema hexadecimal. De esa forma a cualquier color le corresponde un código de seis dígitos de forma que los dos primeros corresponden a la intensidad de rojo, los dos siguientes al de verde y los dos últimos al de azul.

Como cada uno de los tres colores puede tomar valores de 0 a 255 (256 valores posibles), hay 256×256×256 = 2563 = 16,777,216 combinaciones posibles de colores (y por eso verás que los ordenadores dicen que pueden mostrar "16 millones de colores")

    Existe otra forma de representar algunos colores, sin la necesidad de utilizar números en hexadecimal. Estos colores pueden representarse por su nombre, y son los siguientes:

Color	Hexadecimal	Nombre
	#FFFFFF	white
	#000000	black
	#000080	navy
	#0000FF	blue
	#008000	green
	#008080	teal
	#00FF00	lime
	#00FFFF	aqua
	#800000	maroon
	#800080	purple
	#808000	olive
	#808080	gray
	#C0C0C0	silver
	#FF0000	red
	#FF00FF	fuchsia
	#FFFF00	yellow

Fotografía

Fotografías

Actividad realizada el 22/07/2016

Testeo de la Camara

Distancia Focal: 11 cm

Tipo de Plano: Panorámica

Tiempo: 30 Segundos

Características Climáticas: Calido con suficiente Sol

Impresión de la Imagen

2 minutos en el Revelador

30 Segundos en el Detenedor

10 minutos en el Fijador y luego lavado

Distancia Focal: 11 cm

Tipo de Plano: Plano General

Tiempo: 30 Segundos

Características Climáticas: Calido con suficiente Sol

Impresión de la Imagen

2 minutos en el Revelador

30 Segundos en el Detenedor

10 minutos en el Fijador y luego lavado

Distancia Focal: 11 cm

Tipo de Plano: Plano Medio o Americano

Tiempo: 35 Segundos

Características Climáticas: Calido con suficiente Sol

Impresión de la Imagen

2 minutos en el Revelador

30 Segundos en el Detenedor

10 minutos en el Fijador y luego lavado

Distancia Focal: 11 cm

Tipo de Plano: Plano Corto

Tiempo: 35 Segundos

Características Climáticas: Calido con suficiente Sol

Impresión de la Imagen

2 minutos en el Revelador

30 Segundos en el Detenedor

10 minutos en el Fijador y luego lavado

Alexis Pérez Luna una fotografía via a la espresión

República Bolivariana de Venezuela

Universidad Pedagógica Experimental Libertador

Instituto Pedagógico de Caracas

Fotografía

Prof: Nancy Urosa

                                                                                                  Alumno:

                                                                                          Leonardo A. Medina O.

                                                                                          C.I. 22.020.488

Tema: Alexis Pérez Luna

      Alexis Pérez Luna concibe la fotografía como una vía para la expresión de los sentimientos más profundos de la interioridad del creador y una forma de asumir su compromiso social. Postura que se evidencia en su trayectoria de más de cuarenta años como fotógrafo documentalista.

     Diversos críticos afirman que sus obras transmiten sentimientos de soledad, tristeza, nostalgia, añoranza, otros han expresado su condición de poeta visual, fotógrafo que ha cuidado tanto la estética como el contenido de su trabajo. En su propuesta documental autoral se percibe una constante preocupación por rescatar nuestra historia cultural.

     Registra con tenacidad la memoria del país y de otros territorios en fotografías contundentes de rostros, gestos, atmósferas, pueblos, edificaciones, costumbres y paisajes. Imágenes que luego nos presenta con toda su carga emotiva y poética, metáforas que logran resonancia en nuestra interioridad, despertando un mundo que muchas veces se esconde en un rincón de nuestro ser. Sus paisajes de ausencia expresan sus propios demonios lanzados fuera con el poder de conjura de su cámara y convocan nuestras propias soledades y fantasmas. Con su obra logra un dialogo directo y sincero con el espectador. 

Juan Toro un Fotógrafo genial

República Bolivariana de Venezuela

Universidad Pedagógica Experimental Libertador

Instituto Pedagógico de Caracas

Fotografía

Prof: Nancy Urosa

                                                                                                  Alumno:

                                                                                          Leonardo A. Medina O.

                                                                                          C.I. 22.020.488

Tema: Juan Toro un Fotógrafo genial.

     El seguimiento que desde 2008 el fotógrafo Juan Toro le ha hecho a la violencia en Venezuela, así como también a las protestas de 2014, al cierre progresivo de empresas, a la ansiedad y al desabastecimiento de alimentos y productos básicos en el país, están registrados en su libro Expedientes que recientemente salió a la venta. El reportero gráfico acompaña las fotografías que ha documentado desde hace ocho años con textos de profesionales y amigos de distintas áreas, que asegura, lo han acompañado durante su carrera. 

     Los capítulos del libro Expedientes, del fotógrafo Juan Toro, resumen varios aspectos que en la actualidad preocupan a los venezolanos. La violencia y los homicidios son documentados con fotografías de balas y de las etiquetas que se les asignan a los cadáveres que son ingresados en la morgue de Bello Monte, en Caracas. La escasez es reseñada con productos que no se consiguen en anaqueles, pero que el fotógrafo los fotografía con un objeto blanco para sacarlos de contexto. El estrés y la ansiedad, son reflejados con fotos que el reportero gráfico ha hecho de pastillas y ansiolíticos que toman pacientes que asisten a consulta psicológica, mientras que para el cierre de empresas, por la crisis económica que hay en el país, el fotógrafo exhibe las imágenes de los llaveros de empresarios y trabajadores que se han ido de Venezuela.

¿Cómo surge la idea de Expedientes?

     Para hablar de Expedientes, tenemos que hablar cómo se inicia el proyecto como tal. En el año 2008 comencé a involucrarme un poco en el mundo de la violencia a través de mi amiga periodista María Isoliett Iglesias. Nuestro proyecto era, con el blog Voces de la Muerte, la idea era empezar a hablar de la violencia a través de las personas que generaban y sufrían la violencia. El 25 de diciembre de 2008 fue mi primer encuentro con la muerte, con esa muerte violenta que ocurre en la madrugada, esa muerte a la cual los periodistas y fotógrafos de sucesos le van siguiendo el rastro día a día. Cuando uno comienza a trabajar de manera profunda un tema, ese tema va abriendo puertas y ese tema se va transformando en cosas. Recuerdo que ese día, como no sabía cómo tenía que desenvolverse, me quedé atrás porque uno tiene que aprender de las personas que hacen eso todos los días. En ese camino de este trabajo, la violencia me fue abriendo algunas puertas y pasé de fotografiar la escena del crimen, esa violencia directa que puedes ver en la calle, a fotografiar objetos que están vinculados a la violencia. 

¿Por qué fotografiar los objetos que encuentras en una escena del crimen?

Pasé de fotografiar el hecho, la escena del crimen, esa violencia directa que puedes ver en la calle, para fotografiar objetos que están vinculados a la violencia, porque entendí que al fotografiar esos objetos puedes tener un acercamiento distinto a esa realidad y las personas pueden de alguna manera acercarse también a ella. He fotografiado esos objetos sobre fondo blanco para sacarlos de contexto, porque si los fotografiaba en el lugar donde los encuentro, todavía los objetos están rodeados de la escena de violencia, del ruido que produce la escena como tal. Al llevarlos al estudio, el objeto adquiere otra dimensión porque además al fotografiarlo puedo redimensionar el tamaño del objeto y eso lo convierte en un objeto diferente al que produjo el dolor o que causó la muerte. Ahora ese objeto no puede volver a herir, pero sí nos puede hablar del daño que hizo. Y en ese momento cuando te enfrentas a él, lo que busco es que se establezca un diálogo en un espacio que lo permite, donde no hay gritos, ni confrontación. Es un espacio donde el objeto habla de lo que hizo y tú como persona que formas parte de una sociedad, entiendes desde la distancia lo que eso puede causar. Yo he ido reconstruyendo reconstruyendo una especie de memoria de esta situación que está viviendo el país a través de estos objetos que están vinculándose al hecho como lo es la violencia.

¿Cómo has clasificado en estos años el material que has documentado?

     Desde el año 2009 he comenzado a hacer esto y lo que hacía, de alguna manera, era ir organizando esos objetos en pequeñas carpetas. Fui haciendo como una suerte de pequeños expedientes en cada una de esas series. Cuando nace el proyecto del libro, que además es algo que inicialmente nunca me planteé, lo que hice fue incorporar estos objetos como si fuesen una suerte de expediente y acompañarlo de unos textos que hablan un poco de la situación país.

 ¿Qué se te hizo más difícil de recolectar?

      El proceso de recolección es difícil. Cada cosa tuvo su dificultad, sobre todo el hecho de enfrentarse a los objetos, porque el objeto está cargado. Uno sabe que ese objeto causó un daño, que habla sobre situaciones de las cuales a uno no le gustaría ni siquiera vivir, ni que personas alrededor de uno la vivieran, o que el país las estuviera viviendo. Entonces de alguna manera siempre manipular ese tipo de cosas, es complicado.

Uno de los capítulos del libro es de las etiquetas que les colocan a los cadáveres ingresados en la morgue de Bello Monte…

Estas etiquetas hablan un poco de números. Es como ese texto que escribe María Isoliett Iglesias, que es una crónica muy pertinente porque el número significa la transformación del ser vivo en un ser que ya no está. Ya no te llamas Juan, te llamas 500 ó 300. Los venezolanos nos hemos acostumbrado como al tema de las cifras, por el número de homicidios, por ejemplo. Lo que me interesaba del tema era ponerle una imagen al número que empieza a transformarse en algo cotidiano dentro de esta realidad que estamos viviendo. Me di la oportunidad de darle espacio en el libro a las personas que me han dado espacio. Las personas que escriben en el libro, son personas que me han acompañado desde el día uno, María Isoliett Iglesias, Nelson Garrido, Gerardo Zavarce, Félix Suazo, Alberto Esprino, Lourdes Peñaranda, la psicóloga Carla Valbuena, una amiga periodista de hace muchos años que prefiero mantener su nombre por un tema que tuve que cambiar la firma para poder escribir en el libro, y tuve la suerte además de que el presidente de Datanálisis, Luis Vicente León, escribió un texto que le dio un peso al libro (…) Tener la posibilidad de ver en papel, que las personas puedan tener algo con lo que uno ha trabajado durante tanto tiempo y que es algo que está pasando en el país. No es lo único que pasa en el país, es una visión del país, que no quiere decir que es la única, ni la más correcta, ni es la única verdad que pasa en el país. Pueden leer esa realidad, verla, observarla y pueden entender un poco lo que uno quiso para poder acercarse a ellos y a esa realidad.

¿Tocas también el tema del desabastecimiento, ¿cómo lo manejas en el libro?

     El desabastecimiento, para mí, son unas fotografías que la verdad me han costado mucho convivir con ellas, porque mientras las otras fotografías que aparecen en el libro hay una tendencia a que las mismas tengan detalle, foco, contraste, el tema de estos alimentos que se están buscando hoy en día tenía que tratar de trabajarlos desde el objeto. Eso quiere decir que empecé a buscar ese objeto haciendo las colas en automercados o inevitablemente consiguiéndolos por otras vías, como intercambio o prestado, y me los llevaba al estudio y los fotografiaba sobre exponiéndolos. Eso da la sensación de ese efecto como el que estamos viendo en las vallas a lo largo de la ciudad que tienen tanto tiempo que no se cambian que se van despintando y van perdiendo esa propiedad que los hace únicos. Es partir de una fotografía como anti publicitaria, es partir de un error casi fotográfico que es la sobre exposición, pero a través de esa sobre exposición el objeto comienza a diluirse en el fondo. Ese objeto que se diluye en el fondo, que no está totalmente desaparecido, porque aparece de vez en cuando, ese hecho de desaparecer habla un poco del tiempo que se nos diluye en las colas, habla de la falta de inversión, habla de las peleas que ocurren en las colas por conseguir el objeto.